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金陵画派”重要画家之一 亚明(盘古艺术油画国画书画私人定制
来源: | 作者:盘古文化艺术 | 发布时间: 2018-07-13 | 405 次浏览 | 分享到:
亚明主张“中国画有规律无定法”。他提出国画去向应是立足继承民族文化传统,面向生活,融汇外国美术之精华,以促进其艺术的不断拓展。亚明艺术之作既是中国传统哲学和文化的延续,又溢满着新的时代风采。亚明曾说“我是用感情在作画”,强调画家必须“纵情”才能成就好作品,认为作者的感情可以通过手、笔迅速而细腻地传达到敏感的宣纸上。这种感情并非图画的形象,它栖身于组成形象的笔墨的节奏和旋律之中


亚明(1924~2002年)原名叶家炳,斋名悟园、觉斋、沙砚居,1924年生于安徽合肥。15岁参加新四军游击队,1941年由部队送淮南艺专学画,此后从事木刻和宣传画创作。1953年调江苏省文联筹委会负责美术工作,历任江苏省国画院副院长、美协江苏分会主席、南京大学教授。画家认为:中国画有规律而无定法。因而创作中注重以人民、传统、自然为师,不拘一格,扬人格精神,抒心底情怀,擅长人物、山水画。1960年后,由人物转向山水,成为新“金陵画派”重要画家之一。 五十年代专攻中国画。曾任江苏省国画院副院长。


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亚明主张“中国画有规律无定法”。他提出国画去向应是立足继承民族文化传统,面向生活,融汇外国美术之精华,以促进其艺术的不断拓展。亚明艺术之作既是中国传统哲学和文化的延续,又溢满着新的时代风采。亚明曾说“我是用感情在作画”,强调画家必须“纵情”才能成就好作品,认为作者的感情可以通过手、笔迅速而细腻地传达到敏感的宣纸上。这种感情并非图画的形象,它栖身于组成形象的笔墨的节奏和旋律之中。

2011年“新金陵画派”大放光彩,“妙笔生花——亚明作品专场”成交率百分之百,总成交额达3153.645万元,亚明传世代表作《石壕吏》拍出1046.5万元的高价,刷新了亚明作品拍卖的纪录。据统计,亚明作品价格多幅每平尺高达25万元,对于亚明以往3万每平尺的价格可谓纵身一跃,堪比钱松喦画价。破亚明画价历史纪录的《石壕吏》每平尺甚至高达74万元。市场分析师认为,亚明专场其中一大批为亚明写生时期重要作品,齐聚一堂,堪称难得,这部分作品如国外写生作品《斯德哥尔摩印象》《深谷水声》等,更有一批表现祖国大好河山题材的写生作品《新安江上》《高峡出平湖》《十万坪》《黄山在望》《京口瓜州一水间》等,对于“写生派画家”亚明而言,意义重大。


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亚明是一个重传统、善创新的艺术家。他特别重视传统,他有一方闲章“三师教我”。所谓“三师”,就是“人民、传统、生活”。从他的作品看,一生都没有脱离过这3个老师,《货郎图》、《泪松图》等,线条简洁而有力度,传统的笔墨功底很深。上世纪50年代初,亚明毅然决定“弃西学中”。他认为,“只要人民喜欢就要保留。国画不能打倒,也打不倒”,进而提出“中国画有规律而无定法”、“月无新旧唯圆缺,艺有文野非古今”的艺术观。特别是晚年,亚明隐居近水山庄,潜心作画,追求与探索,直击传统文化的核心。在继承的基础上,向新的社会生活求索,与时俱进、推陈出新。他的画被画界公认为“古典写实的当代力作”。


1960年9月,在他的主张、组织下,“江苏国画工作团”一行13人,在“经济困难”的情形下,路经南北六省,开始了“二万三千里写生”之行,面向时代,以“速写和写生”的手段,去写新的社会百态,写自然山川的造化之变,在“写新景”中自悟、自觉、自省、自变,进而实现画家自身合乎时代的艺术思想的转化,以及中国画精神品格、笔墨意趣的脱胎重生。此次写生之行结束后,根据中央安排,从画家们的写生作品中,选出140幅,以《山河新貌》之名,在中国美术馆展出,为中国画开辟了一个前所未有的新天地,也把江苏新中国画划时代的成就和经验推向了全国。

亚明于上世纪50年代开始致力于中国 画的研究与探索,其山水、人物画在中国画坛独树一帜。他倡导艺术创作要以人民、生活、传统三者为师和“笔墨当随时代” ,并成为中国画坛重要流派--新金陵画派的中坚推动者和组织者。1960年,亚明带领江苏省国画家跨越祖国山河二万三 千里,进行写生和创作,后以《山河新貌》画展在北京举行,实现了中国传统山水画在创作思想上、表现手法上的一次历史性 变革,在中国画坛产生了意义深远的影响。晚年的亚明由南京迁居苏州东山,在那里潜心对中国画理法作深入探源,再求更高 的领悟和发展。他在此完成了多幅巨制长卷,并以水墨之新法花十载之功创作历代罕见的大型山水壁画近20幅。